Todo es búsqueda y juego

Casi siempre a la hora de expresarme, existe detras de mis obras un tema personal del cual quiero hablar y compartir. Este año son los quiebres a nivel sentimental los que me permiten sostener un pincel y en casos mas aislados tambien, coordinar mis letras...

”Cada vez que se resuelve un nuevo problema tengo la sensación de que se ha perdido algo valioso. En vez de explicar las cosas, seria mejor hacerlas mas misteriosas todavía. Hay que aumentar la inquietud siempre...”[1].

En algunas producciones me desvió del tema elegido y comienzo a jugar con las formas que elijo, junto con otros elementos plásticos, para satisfacer las necesidades que ellos me motivan.Esto es como cuando uno escribe una poesía o un poema: terminas de escribir y te das cuenta que ni tu ni nadie podrá describir el dolor o la felicidad que uno siente por dentro… Todo es una excusa para el desahogo, pero a su vez es lo que te empuja a seguir escribiendo, precisamente por creer que el arte produce una serie de milagros inexplicables, capaces de “sacarnos” lo que tenemos dentro… e intentamos una vez mas… No soy conciente si realmente esta es su funcion, pero sin embargo, seguiré por el resto de mi vida sosteniendo que sin èl ya no tendría forma de expresarme , ya no podría seguir volando hacia donde nunca voy a llegar, en definitiva no podría seguir viviendo.

En variadas ocasiones, cuando muestro lo que hago, suelen escucharse diversas opiniones y sensaciones, que de hecho es lo que me resulta mas interesante; saber que mi producción provoca y despierta en el espectador diferentes apreciaciones; saber que es ella la culpable de que se produzcan otras miradas y sentimientos.
“Porque sin duda, lo prodigioso de un cuadro es la capacidad de unirse a las ideas y las inquietudes de cada generación, de cada sociedad, de cada clase social, es decir, se une al espectador, lo penetra con sus posibilidades”
Lo que me motiva y me satisface es que por un momento, el espectador, a causa de lo que realizo, se pueda prestar a pensar y a reflexionar diferente.

El lenguaje del arte es un camino en el cual todo lo que encuentro, nunca es lo que busco, siempre falta algo, siempre hay que arreglar y nunca me satisface totalmente… por eso sigo buscando…[1]En cuanto a mi producción y a los elementos plásticos que utilizo, podría decir que no puedo separarme de las formas geométricas simples, de los colores calidos y de los planos plenos.
En mis primeras producciones, selecciono variadas texturas y juego con el manejo de las líneas, las cuales fueron cómplices de mis comienzos en la abstracción.
Este año, utilizo la superposición de planos para generar la ilusión de espacio, respetando contrastes por valor y color.
La partición o quiebres de planos (grabados y dibujos) se deben a una mirada cambiante del artista, todo en un momento puede generar metamorfosis y es por ello que nunca un plano es trabajado de la misma manera, generando movimientos y tensiones.