miércoles, 1 de septiembre de 2010

VIVIENDO PARA EL ARTE

Soy Vanesa Kelm, estudiante de Profesorado en Artes Visuales de la ciudad donde me vio nacer, Mar del Plata, en el año 1983.

Desde que egrese de la escuela secundaria, ya tenia inclinaciones artisticas, de hecho comence Profesorado en Letras en el año 2001, hasta que el año siguiente y con la ayuda de mis padres decidi estudiar esta maravillosa carrera.

El hecho de poder experimentar diferentes experiencias y sensaciones con los alumnos, me llena de orgullo y pasion, al poder decirles desde mi lugar, lo valioso del arte, de sus expresiones, de los sentimientos que despierta y de lo valioso que es poder llevarlos a cabo mediante imagenes u otra manifestacion artistica.



En mi producción artística se suceden cantidad de imágenes al querer “entender” lo que me rodea y los distintos sentimientos que ello provoca. Se me hace mucho más difícil encontrar razones para justificar los actos del ser humano, que dejarme llevar por el mensaje de mis propias imágenes mentales.Aquello que me moviliza para producir arte, es justamente ir hacia lugares de la imaginación que me provocan la agradable sensación de que aquello irracional puede hacerse realidad.
Mi obra de arte:... ¿se entiende?

¿Por qué nadie intenta entender el cantor de los pájaros? ¿Por qué amamos la noche, las flores, todo lo que nos rodea, sin querer entenderlo? Pero cuando se trata de un cuadro, la gente piensa que debe entenderlo, decía Pablo Picasso[1].
Precisamente porque los anteriores elementos son productos de la naturaleza, y ¿quién se animará a cuestionarlos si ya nos acostumbramos a ellos y está determinado por la sociedad que realmente son sinónimos de belleza? cuando, a mi parecer, no hay nada más molesto que el sonido de los pájaros… Pero uno no trata de entenderlo, simplemente lo acepta porque son misterios de la naturaleza.
El cuadro, es producto del hombre y es por ello que la gente no cesa de cuestionarlo, porque el hombre es complejo, racional y defensor de sus actos, lo cual hace que sus productos lleven la misma carga.
Igualmente, creo que la mirada hacia el arte cambio (quizá también por costumbre) ya que luego de la aparición del arte conceptual, no parece de tanta importancia que fue lo que quiso expresar el artista de su obra, sino, lo que la misma produce en el observador, convirtiéndose este en productor de “otra” obra.
Esto sucederá dependiendo del sujeto que observa porque el grado de subjetividad no es el mismo al de todas las personas. Algunas consideran que si el cuadro no representa objetos de la realidad, no esta dentro de lo “entendible”, entonces para no caer en el duro trabajo de entender lo supuestamente in entendible, consideran a la obra de absurda, no digna de ser expuesta o de referirse a ser producto de arte…

SON MIS DESEOS QUE SE MANIFIESTAN...


SE DESTRUYEN, ME ENCIERRAN
...LAS GANAS DE HUIR NUNCA FALTAN,
TODO ES PLANO Y ARMONIOSO,
TODO ES PAZ, TODO ES SUPERFICIAL
ESTE MUNDO LO SUSTENTA,
EL MÍO LO QUIERE CAMBIAR..




POR INTENTAR ACERCARME,
ME INUNDÓ EL ARTE,
EL COLOR ME ATRAPA CADA DÍA,
LA FORMA ES MÁS SUELTA,
TU ESPACIO YA NO ES MI DEBILIDAD...
VOY HACIA DONDE ELLOS ME DIGAN!


Siguiendo con la serie "pájaros"

Acrílico 1 mts x 0.70

A pesar de las nubes que atormentan
por tu ausencia inevitable,
colores de esperanza
estorban mis ilusiones









Todo es búsqueda y juego





Casi siempre a la hora de expresarme, existe detras de mis obras un tema personal del cual quiero hablar y compartir. Este año son los quiebres a nivel sentimental los que me permiten sostener un pincel y en casos mas aislados tambien, coordinar mis letras...


”Cada vez que se resuelve un nuevo problema tengo la sensación de que se ha perdido algo valioso. En vez de explicar las cosas, seria mejor hacerlas mas misteriosas todavía. Hay que aumentar la inquietud siempre...”[1].
En algunas producciones me desvió del tema elegido y comienzo a jugar con las formas que elijo, junto con otros elementos plásticos, para satisfacer las necesidades que ellos me motivan.Esto es como cuando uno escribe una poesía o un poema: terminas de escribir y te das cuenta que ni tu ni nadie podrá describir el dolor o la felicidad que uno siente por dentro… Todo es una excusa para el desahogo, pero a su vez es lo que te empuja a seguir escribiendo, precisamente por creer que el arte produce una serie de milagros inexplicables, capaces de “sacarnos” lo que tenemos dentro… e intentamos una vez mas… No soy conciente si realmente esta es su funcion, pero sin embargo, seguiré por el resto de mi vida sosteniendo que sin èl ya no tendría forma de expresarme , ya no podría seguir volando hacia donde nunca voy a llegar, en definitiva no podría seguir viviendo.

En variadas ocasiones, cuando muestro lo que hago, suelen escucharse diversas opiniones y sensaciones, que de hecho es lo que me resulta mas interesante; saber que mi producción provoca y despierta en el espectador diferentes apreciaciones; saber que es ella la culpable de que se produzcan otras miradas y sentimientos.
“Porque sin duda, lo prodigioso de un cuadro es la capacidad de unirse a las ideas y las inquietudes de cada generación, de cada sociedad, de cada clase social, es decir, se une al espectador, lo penetra con sus posibilidades”
Lo que me motiva y me satisface es que por un momento, el espectador, a causa de lo que realizo, se pueda prestar a pensar y a reflexionar diferente.
El lenguaje del arte es un camino en el cual todo lo que encuentro, nunca es lo que busco, siempre falta algo, siempre hay que arreglar y nunca me satisface totalmente… por eso sigo buscando…[1]En cuanto a mi producción y a los elementos plásticos que utilizo, podría decir que no puedo separarme de las formas geométricas simples, de los colores calidos y de los planos plenos.
En mis primeras producciones, selecciono variadas texturas y juego con el manejo de las líneas, las cuales fueron cómplices de mis comienzos en la abstracción.
Este año, utilizo la superposición de planos para generar la ilusión de espacio, respetando contrastes por valor y color.
La partición o quiebres de planos (grabados y dibujos) se deben a una mirada cambiante del artista, todo en un momento puede generar metamorfosis y es por ello que nunca un plano es trabajado de la misma manera, generando movimientos y tensiones.

comienza otra historia... otro camino

...y me quede mirando
la tormenta que me mareaba
...y segui pensando que era parte de la vida.
sin darme cuenta que me perdía.
pero nada importó,
seguí jugando, seguí amando...
¿hasta donde llegaré?
mi imperfeccion es tan perfecta
que puedo quebrarme
y volverme a inventar...
¿hasta donde llegaré?


...insistiendo con querer ir hacia donde ya no puedo
mortales ganas de desear aquello que no soy,
¡dejame ser! ¡dejame volar!
navego por tus cielos, tus pajaros me hunden,
aprecia los mios que no dejan de gritarme
¡dejame ser! ¡dejame volar!
con pesadas frustraciones, los sigo y caigo...
la metamorfosis de lo que un dia podre llegar a ser
un estado siempre tan deseado e ignorado...
mi mas enormes elogios son para ella
mi unica razon de seguir soñando...
¡dejame ser! ¡dejame volar!




detalle...




... buscando la luz en el infinito
de mis noches de tormenta, en los dias sin sol,
en el atardecer que me quema..
Te encontré.. esperanza inoportuna,
qué ausente que se presenta tu alegria..
y aun así, me das paz.. dejas que descanse en tus brazos.

queriendome escapar hacia otros momentos,
caigo entre sus manos...
destino que me ilumina y me hunde
llevame hacia donde no existan las lagrimas,
hacia el infinito del amor,
hacia los brazos que no vienen,
hacia las manos que me empujan...


"espinas y elogios"
detalle..